杂技剧创作要实现技巧与剧情的融合
在现代文明的浸润下，杂技这朵朴实的艺术花朵主动向现当代艺术靠拢，勇敢超越原初的杂耍形态，以创意和审美赋予肢体语言更广阔的表演空间。近些年来，从主题晚会、杂技秀、新马戏到杂技剧，种种表演形态的革新与尝试，各色杂技本体之上的范式再造与艺术升华，拓宽了杂技的表现边界，带来更丰富的审美体验，这也是杂技人推陈出新、自我革命的生动写照。尤其是21世纪二十多年来涌现出的杂技剧，整体体量更为庞大、创作元素更为综合，艺术表现力更强。
以杂技剧的形式拓宽杂技的表演空间，首先要厘清杂技本体技巧与其他艺术手段之间的逻辑关系。国内首部杂技剧《天鹅湖》自2004年由战士杂技团创排面世，在相对完整的戏剧框架下，将杂技技巧融入芭蕾舞，呈现出空前的艺术美感，颠覆了世人对杂技的传统观感。杂技剧这一全新综合舞台艺术样式就此成功创立。经过天津杂技团《胡桃夹子》、南京杂技团《渡江侦察记》等杂技剧的不断探索尝试，至上海杂技团和上海市马戏学校2019年推出杂技剧《战上海》，杂技剧的创作再上新台阶，在选题立意、制作出品、美学风格等多方面都进行了深度挖掘，逐步确立了“技巧要为剧情服务，剧情要为技巧提供空间”（由中国杂协副主席、上海杂技团原团长、上海市马戏学校原校长俞亦纲首度提出）这一杂技剧创作的基本理念。杂技剧二十多年的创作史上，《天鹅湖》和《战上海》可谓两座颇具先导意义的里程碑，前者首启中国杂技艺术现代转型和创新的大门，后者则扣准新时代的杂技艺术创作之命门，为杂技剧践行出一条有规律可循的传承创新之路。
杂技剧创作要从杂技本体出发，以完美的舞台呈现为目标，将题材融入杂技技巧，从中创新表演语汇，实现技巧与戏剧的融合，最终形成一场思想价值与艺术价值兼备的精彩演出。《天山雪》《红色记忆》《江湖》《铁道英雄》《聂耳》《芦苇青青菜花黄》《先声》等一系列杂技剧的出现，则代表着杂技界正转益多师，努力向更高层级的舞台综合艺术进军。
杂技剧如何克服不说话而“讲”故事的天然矛盾，通过肢体塑造人物形象、演绎情节冲突、传达思想情感？不同于一般的舞台剧，杂技剧最显着的特点是舞台语汇由实打实的人体动作构成，而肢体语言无法开口说话。这就对杂技剧提出了多方面的前提要求：在文本创作上，做到戏剧结构简洁明了；在导演手法上，将故事线流畅铺排于技巧节目，调动灯光、服化道、音效、多媒体视频等其他艺术手段来弥补虚拟性、完成假定性；在技巧节目中，技巧导演（业内简称“技导”）依据戏剧情境的设定来匹配相契合的节目，包括研发技巧、改良动作；在演员表演上，于真实的技巧表演中融入假定性的戏剧表演，表情动作均要配合人物在规定情境下的情绪表达和角色任务，甚至需要储备基本的台词功底用于必要的开口。