江苏工笔画：六百年传承与革新

　　中评社北京7月21日电／据人民日报海外版报导，作为中国传统绘画的典型形态，工笔画在表现对象和审美理想上，不仅聚合了古代文人丰富的精神体验，同时也为传统及至当下的美学提供了本真的认识视角。

　　作为2020年国家艺术基金资助的传播交流推广项目，江苏省美术馆日前推出以“物之序：江苏工笔画六百年”为主题的展览，展出明清至今近200件作品，旨在以工笔画为载体，反映从传统到当代、从形式到观念的代际传承与创新诠释，突出呈现不断深化涵养的工笔精神。

　　吴门画派的工笔世界

　　苏州作为古代吴国的都城，俗称吴门，历来经济繁荣、文人荟萃。明代中后期，继承元代黄公望、王蒙等人绘画传统的文人画家沈周、文征明、唐寅、仇英被称作“吴门四家”，他们及其追随者被称作“吴门画派”。该画派在创作上具有诗文书画互应、画风清新淡雅、笔墨刚柔相济的艺术特点。“吴门画派”的工笔画以笔墨洞察物象之造型与性格，在深入描画的基础上寄寓感发自由的创作情感，抒发知物求真的意愿和旨趣。

　　仇英的《捣衣图》是一幅工笔白描，用笔精细，笔墨劲秀，充满了文人画的含蓄雅致。画中树木树叶疏朗，营造出一份闲趣，树下妇人侧视而做捣衣状，人物形象自然，呈现出疏淡空灵的气韵。

　　文征明的《万壑争流图》则是另一番趣味。画中，青山叠嶂，山间泉瀑飞湍，奔腾直泻。中景为山岩乱石，其间杂树林立，密密麻麻，满眼青绿。近景为溪流的两岸，有山石、有坡岸，有树木和杂草，另可见几位高士在叙谈。《万壑争流图》的青绿敷施是在水墨为骨的基础上的，青绿色浅，山石轮廓由淡墨线精心勾出，略见细笔皴擦，苍劲醇厚，工笔与写意浑然天成。

　　陆治是“吴门画派”继文征明之后的领军人物。他的山水受“吴门画派”影响，也吸取宋代院体和青绿山水之长，用笔劲峭，景色奇险，意境清朗。陆治的《梅石水仙图》为工笔重彩画，水仙、梅花、湖石和灵芝，相对独立又构成整体。笔法上侧重线条表现力，水仙、灵芝与梅花都以勾勒填彩法绘成，水仙叶以深浅不同的色彩体现出内外两面，奇石则以细笔皴擦出类似于晕染的过渡效果，整幅作品工整而不呆板，浓淡相宜。