千年漆器，走入现代生活
中评社北京4月15日电／据人民日报报道，平遥推光漆器已有千年历史。对于这项古老非遗，手艺人一方面坚守匠心，复原技艺，带徒传承；另一方面，融入现代理念，推陈出新，设计出精巧时尚的文创产品。传承与创新并重，平遥推光漆器正不断走进现代生活。
云雾缭绕中，宫殿巍然屹立，飞檐之上，几只白鹤盘旋上空。几十位头挽云髻的女子，衣袂飘飘，款款而来，或鼓瑟弹琴，或抱盒捧盏、回头低语……画面都绘在光洁的黑色漆面之上，一片流光溢彩。
这件《明宫乐韵动长安》漆器屏风长5.1米，高3.1米，用上好硬柞木为胎，被天然大漆通体擦拭了上百遍，历时一年半而成。作品的创作者是国家级非物质文化遗产项目“平遥推光漆器髹饰技艺”代表性传承人——85岁的薛生金。“髹是刷漆的意思，饰就是装饰。漆器，是材质之美与技艺之美的结合。”薛生金说。
恢复传统工艺
清晨，已满头银发的薛生金和徒弟们一起在工作室里创作。“每天他仍然坚持5个小时以上的创作。”他的儿子薛晓东说，别人作漆器的装饰，都是先画在纸上，再用复写纸誊在木胎画板上，薛生金则多直接用白稿笔在木胎上作画。
平遥推光漆器在唐代即有盛名，已有千年历史。薛生金说，在山西，特别在平遥，漆器是一种普遍的实用品。
“漆器的创作是个很费工夫的活儿，任何一件作品都至少得花3个月。”薛生金介绍，小到首饰盒、食盒，大到衣柜、屏风，还有用来陈设的梅瓶、墙画，都可以是漆器的创作对象。制作一件漆器，工序繁琐复杂，基本都要经历木胎、裱布、灰胎、漆工、画工、打磨推光等步骤，有的还要镶嵌上螺壳或金箔，反覆打磨刷漆。
在工作室的每张桌子上，都放着一小瓶豆油与瓦灰。“在灰胎上每刷一道漆，都要经过数十小时，才能完全乾燥，而后每一层髹涂后，都要先用水砂纸蘸水反覆研磨。最后，在器物表面抹上豆油，用手掌蘸瓦灰反覆推擦，直到手感光滑，再进行下一层的髹涂，如此反覆数遍——这就是平遥推光漆器。”薛生金介绍。
这些年，薛生金有两个坚持。一是对材质有执念。随着市场扩大，许多人开始在制作中使用化学漆，但薛生金仍然坚持用天然大漆。“漆器艺术本身就蕴含材质之美，是很讲究的。”二是注重从传统文化中汲取设计灵感。桌子上，随处可见厚如砖块的书籍，“做好漆器，古代的服饰、基本器型要懂，四大名著、戏曲演义也要了解，这是我们的老传统，要传承下去。”
多年前，薛生金恢复了失传多年的“堆鼓罩漆”的传统工艺，一直以来，他始终未停下创作的步伐。“不断向自己发出挑战，就是希望给后人留下更多的原创。”薛生金说。
融入现代理念
薛晓东从福州大学工艺美术学院毕业后，又在中央工艺美术学院进修，现在已是中国工艺美术大师、山西省非物质文化遗产项目代表性传承人。
如今，工艺制作的条件大为改善，加工平整的贝壳、调好的天然大漆已经可以通过采购获取。“但最重要的是设计能推陈出新，并且保持精益求精的工艺。”与父亲比起来，薛晓东对漆器制作有新的看法，“一定要融入现代理念，现在审美不断变化，创作者要花心思去琢磨，年轻人才会更喜欢。”
传统的漆器艺术品，题材多为典故故事或者吉祥图案。而薛晓东的许多作品体现出一种现代简约美。四四方方的盒面上，飞鹤首尾相接、回旋一圈，灰鹤与白鹤相间，鹤尾用金箔镶嵌。简单的构图，简明的色彩，极具视觉冲击力。这件名为《翔》的作品被国家博物馆收藏。
“传统技艺完全可以体现时代主题，你看。”顺着薛晓东指着的方向，记者看到一幅抗疫主题的漆画：这是一组医护人员工作的群像，画面中间是一位医护工作者的逆行背影——身穿防护服，正朝病房走去，义无反顾。人物的轮廓与脊梁处镶上了金箔线，衣服褶皱部分用镶嵌的白色贝壳晕染，立体挺拔，令人动容。
“其实漆器作为一种艺术，非常需要年轻的力量，还可以借鉴外来的一些手法。”走到展览室门口，薛晓东自豪地介绍起一幅作品。这件3扇屏风，主体图案是一只巨大的凤凰，屏风下放着一张古琴，主题是《凤求凰》，但在色彩上又有变化。薛晓东说：“这是我女儿设计的，她在高校任美术教师，也从事部分漆器的设计，尝试融入更多的现代美学理念。”