赖声川怎么看待时间

  中评社北京11月2日电/据中国青年报报道,上海的“上剧场”外墙,有赖声川写的一段话:“剧场的绝对魅力,在于它的现场性。它的浪漫在于,它是生命短暂与无常的缩影。”

  因为疫情影响,今年第八届乌镇戏剧节开幕时,距离上一届已过去731天。赖声川说:“700多天没有见面,但我们的心一直在乌镇。没有它的时候,感觉更需要它。”

  这一届戏剧节的闭幕大戏是赖声川的《曾经如是》。该戏由郝蕾、张杰以及上剧场演员们共同演绎,6个多小时,带领观众一起从云南大山跨越太平洋来到美国曼哈顿,再到印度寻找“净土”,最终回到纽约,完成一段漫长的旅程。

  超长戏剧,环形舞台,很多人会想,《曾经如是》是不是《如梦之梦》的姐妹篇?赖声川在接受记者采访时,认同了“姐妹作”的说法,但是又指出,两部戏“外表”上或许有一些不可避免的比较,但内容是彼此独立的。

  赖声川经常思考的一个问题是:对于戏剧创作者而言,时间到底是什么?

  赖声川说,他曾经在上世纪八九十年代,在纽约看皇家莎士比亚剧团改编自狄更斯小说的戏。“6小时分两个晚上,看我能不能撑得了。两天看完了,我很开心,很舒服,观众们都觉得好像共同完成一件事情,有一种共同进步的感觉,很过瘾”。

  在创作《如梦之梦》时,赖声川感慨,最初灵感降临时,他写了多达29页的大纲,是“停不下来”的。“我自己吓一跳,后来非常高兴,是因为我在学校里面做,没有任何商业的限制和压力。”当时其他人对他唯一的限制是:只要晚上观众看完戏,还能搭乘公共交通回家就好。

  赖声川坦陈,他不是故意要创作一部很长的戏,而是因为《如梦之梦》《曾经如是》本身的构思就很庞大。