中国“大舞美”的新高峰
《伟大征程》在舞美上比以往有更多突破,其中最突出的一点,就是以独特的演出空间设计体现史诗的“情”与“景”,这种形式可以说是晚会舞美设计的新美学。整场演出充分调动了当代舞台科技手段,动静结合,虚实相生,用有限的空间引发无限想象,形成主题性艺术创作的新高峰。
首先,从剧场(室内)到体育场(室外),一方面为“大型情景史诗”展演提供了相应的自由空间,能使更多观众参与现场观摩;另一方面,由此营建的特殊表演场域,也在视觉、听觉等感官系统上,给主创设计师们提出挑战。《伟大征程》的主创团队主要由改革开放以来培养的艺术人才所组成,从他们身上我们不仅看到了世界领先的“大舞美”创作理念,也能从舞台呈现环节的背后,看到建立在雄厚物质条件和先进科技手段基础上的创作自信。
21世纪以来,以舞台为核心的剧场艺术呈现出多样化局面,舞美在其中所发挥的作用有目共睹。面对新生代观众群体,设计师们积极思考如何在继承传统美学体系基础上,不断求新图变,使舞台的视听效果更加丰富。“大舞美”观念的视野突破了镜框式舞台的空间藩篱,在中国舞台美术领域被广泛认同并实施。文旅融合背景下的舞台美术专业,其广义属性不再受到剧场空间的相对局限,它已经开始迈向广阔的社会、走进变化万千的大自然,并已深入到社会建设的多个层面。由此,当我们从“大舞美”的理论研究、设计创作等多个维度出发来看待《伟大征程》,就能发现、分析出其中的美学规律。
情景史诗《伟大征程》主表演区由巨大的斜坡舞台与两侧的旋转舞台组合而成,为复杂的演员调度提供了多个支点,满足局部与整体遥相呼应。相对固定的舞台支点使波澜壮阔的历史画面得以高度凝练,突出表现中国共产党奋斗、奋发、奋进的光辉形象以及过程中的曲折和艰辛。