笔墨色彩的表达——画家高雪涛

（图片来源：大公网）

　　中评社北京9月3日电／据大公网报道，高雪涛，1968年生于黑龙江省大庆市

　　1985年入伍

　　1989年解放军艺术学院毕业

　　中国美术家协会会员

　　中国画学会会员

　　山西省美术家协会主席团委员

　　山西省美术家协会展览部主任

　　山西省美术家协会山水画艺委会副会长
　
　　山西省大众书画院学术研究员

　　董寿平艺术研究院常务理事

　　山西省美协平遥创作中心副主任

　　写生随笔

　　写生不等于写实，对景写生通常是积累创作素材的一个重要手段，但在写生的过程中容易犯忌的是把景当作景来看，对景物的过分客观化会使画面失去神韵。对于当今影像世界极端发达的今天，再现现实应该不是绘画思考的主要问题。在这个意义上看，古人似乎早有先见之明，他们极早的将造型审美定格在意象的格式上，让今世之人惊叹莫及。其实写生更多的是对景创作，因为客观的景象必须通过一定的主观程序才能达到，才能够上升为艺术，主观臆造成分多于客观的依赖。中国画的精妙除了笔墨意趣之外，还有就是唯心的主观臆想力。

　　中国画的表现方法不是自然的抄袭，而是强调观察、感悟，表达的是心中意象。

　　艺术家要深入生活，什么是生活，生活就是个人在这个时代的一种情感和精神，而不是表面的生活现象。

　　一个感觉迟钝的人，走到多好的地方也不见得能画出好的画来。敏感的人，在身边日常琐事中就能感受到非常精彩的画面。

　　一幅好画的完成是你全部的学识、技法、情感的真实记录，而不仅仅是技法精湛的制作体现。

　　“石涛无法为法，方为立法”。根据感受，在画的过程中体验、选择、突破。一幅连自己也想不到的画面出现了。

　　作画不是一个单纯的制作过程，而是一个情感技艺发挥的场地。有的画不能仿制，是一种心灵的物化，把想象的东西落实到画面上，是在画的过程中靠本能、情感的瞬间判断，“偶然得之”这正是我们在画　论中追求的“妙在自然”的境界，画给人的应是感觉，而不是思想。

　　外师造化是指观察自然中得心源，是指体验精神的感悟和人物画中的形神论是一个道理，指通过观察形成感受，达到表现的冲动，也就是我们所说的神或意。

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