岭南画派传人谭圣卓答中评：需要了解中国画
中评社香港7月5日电（记者 臧涵）中国绘画艺术，源高流远，派系繁衍，各领风骚。岭南画派，作为中国近百年绘画史中之一重要画派，它源于清末民初广州番禹一带，遍及香港、台湾、北美及世界各地。谭圣卓作为岭南画派第三代传人，他师承岭南画派大师赵少昂。多年来他潜心钻研画法及培养岭南画派传承人，致力将岭南画派发扬光大。谭圣卓日前中评社专访，讲述了他创作的故事并分享了他对香港画坛目前发展状况及如何树立文化自信的看法。
以下为专访原文：
中评社：您曾说过“作画如同科学研究”，“绘画上的创新如同一次次科学实验”，为什么您会这么认为，您详细跟我们谈谈其中的故事吗？
谭圣卓：每一件绘画工具包括每一张纸特性的不同呈现的绘画效果就会不一样。假如用错了纸，作品的效果就不够理想。打个不是很恰当的比喻，“狗可以很好的看门，但换成牛效果会一样吗？”
平时我都会研究绘画用纸，不同质感、新旧的纸张绘画效果都不一，一般纸张存放年限越久，就会比较好画。平时，有些比较薄的宣纸我一般都会两张裱在一起用，用咸淡水交界产的石花菜，制成胶浆用来裱画，效果一流。其他的画家若不去研究是做不到的。假如你的技术好、纸张好相得益彰。
中评社：您如何看待香港画坛目前的发展情况？
谭圣卓：香港画坛五花八门，而且香港青年人比较激进，有些人没有打好基础就盲目创作，这不行。无论是中国画还是西洋画，包括水彩、油画，一定要做好素描透视、光暗的基础。若你没有掌握素描透视技巧，画出来的效果就不佳。此外，要创造出好的作品还需要一位好老师，将学生天赋充分发挥出来。
现在的香港年轻人都不肯定静下心来创作，不肯深究。胡乱创作也许偶然间会有一幅好作品，但是你并不清楚，这幅作品好在什么地方。
我曾经有一位学习成绩并不好的学生，但是画画天赋非常好，在我的指导下，他成了一位有名的室内设计师，现在做了讲师，这是老师的光荣也是学生的成功。
中评社：习近平在十九大报告指出，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。您认为，香港画坛该如何发挥其影响，帮助香港建立文化自信？
谭圣卓：香港的年轻人没有国家观念，我是不赞成的，他们应该多与国内画家交流，多看名家作品，多去祖国内地写生，才能更好的领会中国文化，从而将其通过创作进一步发挥出来。
以前我在学绘画的时候，环境非常不好，香港地方小租金贵，没做足够地方画画，我就在床上画。我们祖国文化几千年有很多好的作品，靠的就是我们上一代的那些肯吃苦的人，现在年轻人恐怕很难做到。
此外，我们知道，每一个画家都有自己的专长，香港画家不能太自我，许多香港人小看国内文化、艺术家的作品，这不行。需要虚心接受别人意见，因为大家的认同才是成功。
在与国内画家交流中我发现，有些国内画家也比较自我，他们认为岭南派太西洋，不是国画，因此不能接受，我内心非常刺痛。一些国内画家会认为，为什么你要穿西装与皮鞋，不穿唐装？但是反过来说，在与国内画家的接触中，我们要是真的有好作品，他们也是认可的。
对于香港画家们来说，我建议一定要打好基础，在参考古人作品的前提下，取其精华去其糟粕，进一步创新自己的技艺。
我就是将老师赵少昂的蝉和鸟画法继承并改善，然后在山水方面我创造了与老师不一样的技法，像是作品中的“云”，我采用留白画法，这是我独创的。
中评社：我们知道，现在香港部分年轻人对国家认同、民族观念感迷茫甚至抵触，作为一名艺术家，您如何看？
谭圣卓：国家经济发展后，中国文化地位有所提高，香港对中国文化逐步重视。以前香港对中国画是有隔膜的，香港学西洋画比较多，看不起国画，但是现在随着国家经济的发展，中国文化得到重视，传播程度也更加广泛，冲击香港，香港开始更多关注国画，从而逐渐建立年轻人的国家认同与民族观念。
现在内地画家在香港的展览比较多，香港学生看到后也慢慢接触中国画、水墨画。香港还会经常组织一些活动去内地的城市例如广州进行文化交流，但是没有天时、地利、人和是不可以的，经济、魄力和恒心三者缺一不可，不然空搞艺术交流只是一个形式。
中评社：港大艺术系讲师戴维 ‧祈克 （David Clarke）曾指出，“年青一代的香港艺术家不再像上一辈般在东西、传 统与现代的论述间挣扎徘徊 ，他们似乎更轻松自在地处身于一种无根性 （rootlessness）中自由创作。对于他们来说，中国艺术不过是芸芸参考中的一项可能而已；他们甚至明显地转向西方。”对此，您如何看？
谭圣卓：建议香港年轻人多去祖国走一走才能真正了解中国画，若只是呆在香港胡乱创作，就是走西方路线，与中国画脱节了。中国画有自己的特色，像是齐白石的虾、徐悲鸿的马、中国花鸟第一人赵少昂的蝉和鸟，都是用最简单的画笔创造出有意境的作品。
对于年青一代的香港艺术家，只要他们有天赋，我都会尽力培养，有一些学生因为经济问题没有办法完全交上学费，我都会适当减免，因为训练好的学生才是我最成功的地方。
1949年我来了香港，那时很难找工作，自己的钱都不够缴学费。有个朋友跟我说，存钱不会发达，存学问与技能才能发达。我就想现在没有钱，但是我可以存我的技能。于是我用做广告工作赚来的钱到香港最好的艺术学校万国艺术专科学校跟了最好的老师学习画画。
这句话对我很有用，现在的我收获了很多。上个月举行的画展，非常受欢迎，很多人过来看。
不同于我早些年的情况，现在香港画坛太过激进，很讲名利，祖国的画家比较专心去大自然写生，但香港很少，因为他们忙到没有时间，本地也没有艺术学院可以去，更没有好的教授指导，这是香港失败的地方。
繁荣的社会，诱惑太多，很多人并不是专心创作。我去过祖国的壶口、桂林、黄山、张家界等地写生，过程是很辛苦的，有时候条件非常恶劣，吃不好、住不好，其中付出的辛苦只有自己知道。
其实，香港专心教国画的老师很少，国画的精髓梅兰竹菊，需要有一个好的方法才能画好。而我的方法非常简单，例如画竹叶，用交、乂大小正，侧面交乂的方式去组织加浓淡，简单易学。
希望香港的年轻人能够沉下心来，认真学习与创作，多走到祖国内地看看。
中评社：您创造了那么多作品，那幅作品是您自己最满意的呢？
谭圣卓：我自己最满意的是名叫“墨趣”的作品，画面上就两条鲇鱼，看上去很简单，当时我是用一笔划出来的，灵感乍现，韵味十足。现在已经找不到当时作画的感觉了，越简单越难画。
另外一幅“壶口瀑布”作品，我花了半年时间画，一层一层上色，干了再迭加，如果没有足够的时间，水与雾气很难画出效果。
对于现在流行的计算机作画形式，我不赞成，因为改变了太多的中国传统东西，不是一件好事，这是一种忘本。祖国的水墨画千变万化，不希望岭南画派的画家们像一部复印机，作品没有特别大变化，要有自己的特色。
谭圣卓，广东新会人，1935年出生，岭南画派第三代传人，他师承岭南画派大师赵少昂。对于赵少昂，徐悲鸿曾题诗赞誉：“画派天南有继人，赵君花鸟实传神，秋风塞上老骑客，烂漫春光艶羡深”。
谭圣卓于1972年至1995年期间，曾在香港大会堂举行个人书画展及香港艺术中心、日本、台湾、东南亚及美国波士顿等地展出，极受好评。由其所作之山水画，多从大自然写生得来，喜写渔村生活之水乡景色，运用其专长之西洋画水彩技巧，融汇于水墨画所变化而成为个人创作特色，作品展出所到之处，往往成为赏家珍藏之目标。一生致力于教育工作，曾任教于香港文理书院美术科主任，大一设计学院及现任香港艺术学院客座讲师。
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